El cine siempre ha sido un espejo imperfecto de su tiempo. En cada época ha reflejado obsesiones, miedos, conflictos y aspiraciones colectivas. Lo hizo durante las guerras, durante las crisis económicas y durante las revoluciones culturales. Sin embargo, algo parece haber cambiado en los últimos años, pues al parecer contar una historia ya no es tan relevante. Las películas son sometidas a un filtro previo de legitimidad cultural antes de llegar a las salas de cine.
La discusión que antes se centraba alrededor de la calidad artística, ahora se ha instalado en el mensaje implícito que se envía a través de quienes participan al frente o detrás de la pantalla y sus posturas temas de la agenda pública, El resultado es una curiosa paradoja. Nunca se había hablado tanto de cine y, al mismo tiempo, nunca parecía importar tan poco el cine mismo.
Es evidente la tensión en el mundo de esta industria. Por un lado, existe una demanda legítima de representación y pluralidad. Durante décadas numerosos grupos sociales tuvieron una presencia marginal o estereotipada en las grandes producciones. Corregir ese desequilibrio era una tarea pendiente. Pero para algunos, la exigencia ha ido en detrimento de la creatividad artística, pues las producciones deben cumplir con una serie de “requisitos” que cada vez más, se alejan de la esencia del Séptimo Arte. El arte no suele prosperar en ambientes donde existe la sensación permanente de estar siendo evaluado por criterios externos a la obra misma.
La prueba más reciente la ofrece La Odisea, la ambiciosa adaptación de Homero dirigida por Christopher Nolan. Meses antes de su estreno, la película ya se encuentra atrapada en una tormenta cultural. Algunos críticos cuestionan la presencia de actores de distintos orígenes étnicos en personajes asociados tradicionalmente con la mitología griega. Otros reprochan exactamente lo contrario: que una historia fundacional de Grecia haya sido producida sin una participación significativa de actores griegos en los papeles principales. El debate ha sido tan intenso que, por momentos, pareciera que la calidad de la película se hubiera vuelto un asunto secundario.
La pregunta artística queda relegada. Nadie sabe todavía si la película será extraordinaria, mediocre o decepcionante, pero las trincheras ya están cavadas.
La estrechez a la que están conduciendo a los creativos de esta industria, comienza a reflejarse en la inconformidad por parte del público. No necesariamente porque rechace los cambios culturales, sino porque percibe que muchas producciones llegan cargadas de intenciones veladas y escasas de inspiración. El espectador puede aceptar cualquier protagonista, cualquier contexto y cualquier identidad si la historia logra atraparlo. Lo que difícilmente perdona es el aburrimiento, y en esto, han caído algunas producciones por priorizar la ideología que les imponen algunas agendas culturales.
El problema tampoco es exclusivo de quienes impulsan determinadas agendas culturales. Sus críticos suelen caer en el error opuesto: reducir el éxito o fracaso de una película a una batalla ideológica. Cada estreno termina convertido en una prueba política cuando debería ser, ante todo, una experiencia artística. La pantalla se transforma en un campo de trincheras donde unos buscan confirmación de sus creencias y otros buscan motivos para indignarse.
En medio de esa polarización, la gran perjudicada es la creatividad. Las películas memorables no son recordadas por satisfacer expectativas ideológicas ni por desafiar modas culturales. Permanecen porque construyen personajes complejos, conflictos humanos y emociones reconocibles. Nadie sigue hablando de un clásico décadas después porque cumplió con una tendencia del momento.
Hollywood parece haber olvidado que las audiencias no compran discursos; compran historias. Las personas acuden al cine para emocionarse, sorprenderse, reír, llorar o escapar durante un par de horas de la rutina cotidiana. Cuando la industria confunde entretenimiento con adoctrinamiento, corre el riesgo de perder aquello que hizo del cine una de las expresiones culturales más poderosas del último siglo.
La diversidad, la inclusión y la representación pueden enriquecer cualquier relato. Pero solo cuando están al servicio de una historia y no cuando la historia queda subordinada a ellas. El público no exige personajes perfectos ni mensajes impecables. Exige: autenticidad.
Las agendas culturales y sus ideologías irán y vendrán. Pero, al final, las películas que sobreviven al paso del tiempo son aquellas que logran conectar con la condición humana, no con la conversación del día en redes sociales. Y esa sigue siendo una tarea que ningún manual ideológico, de derecha o de izquierda, ha logrado reemplazar.
